Ⅵ、浪漫樂派時期 (The Romantic Era):西元1820年~1900年
說到了浪漫時期樂派,在今日一般愛樂大眾所欣賞的古典音樂曲目,這
一時期的作品佔了較大的比例。何以見得呢?我們可以觀察一下坊間音樂書
籍中所介紹的「重要大作曲家」名單,其中浪漫樂派的作曲家大概總會佔個
六、七成。從整個西洋音樂史來看,遠的中世紀及文藝復興時期不說,即便
是只從巴洛克時期到今天,將近四百年的歲月中,浪漫樂派時期僅佔八十年
左右,但被列入重要大作曲家名單的比例卻那麼高,這一個時期的人才輩出
以及音樂的受歡迎便可見一斑了。
熟悉西洋藝術史的人都知道,整個十九世紀,歐洲都籠罩在一股巨大的
浪漫主義思想潮流之中。浪漫主義其實就是一種與古典主義相對立的思想。
前面我們曾提到,古典樂派時期的音樂著重的是形式與規則,它要表現出形
式上客觀的美感。浪漫主義既然與古典主義相反,那麼浪漫樂派的音樂便是
要打破舊有的形式與規則,這時期的作曲家認為,音樂的主要功能是要反映
出他們的情感,形式只是一種表達的媒介,所以當舊形式不足以滿足需求時
,他們就任意的去加以變更。因此浪漫時期雖然延用了許多古典時期便已使
用的音樂形式,但樂曲在內容上卻更自由、更不受約束。由這樣一個觀念所
引起的現象之一,就是長達一個小時以上的龐大交響曲和短至不到一分鐘的
小曲子,在這個時期都同時並存,整個音樂世界因此也變得更多采多姿了。
綜合浪漫樂派時期的音樂表現,這個時期的特色有以下幾點:
1.標題音樂的確立:也許有人會問:「標題音樂怎麼會是到浪漫時期才
確立的呢?海頓的許多交響曲不是也有著像是『驚愕』、『軍隊』、
『時鐘』等等的標題,而貝多芬的『英雄』、『命運』、『田園』等
交響曲則更有名了,難道這些曲子不是標題音樂嗎?」,這個問題問
得非常好,在這兒我們必須說明的是,並不是樂曲冠上了一個標題,
它就是屬於「標題音樂」。
所謂「標題音樂」,是指作曲家為了藉由音樂來描寫某一個故事
或者是某一種情景的氣氛,於是他就應用描寫式的旋律或節奏,甚至
是模仿真實聲音的擬音效果,來具體表示出樂曲內容的音樂。所以標
題音樂除了有標題外,作曲者通常也會附上說明樂曲內容的文字,好
讓聆賞者可以清楚地知道作曲者的創作意圖。
儘管描寫性的音樂在浪漫時期以前已經出現過(例如巴洛克時期
義大利作曲家韋瓦第所寫的小提琴協奏曲「四季」,就是非常著名的
例子),但當時這種曲子多半是偶發性的創作,數量上非常少。
一般學者認為,標題音樂的概念是從浪漫樂派時期法國作曲家白
遼士所寫的「幻想交響曲」開始確立的,而且從那時起,「標題音樂
」才漸漸成為古典音樂史上的主要角色。
至於前面所提到的海頓及貝多芬的交響曲附有標題的問題,其實
那些標題多半是由後人所附加上去的,就算有的是由作曲者所親提,
但那些曲子創作的目的,並不是用音樂來描述事物,標題的附加頂多
是用來傳達樂曲的概念而已,所以並不算是真正的標題音樂。
2.交響詩的產生:運用標題音樂的概念所譜作的樂曲中,要以「交響詩
」最具有代表性了。「交響詩」這種樂曲形式是由匈牙利鋼琴家兼作
曲家李斯特首創,它是一種不分樂章而且形式自由的管弦樂曲。交響
詩既然是標題音樂的一種,它的目的自然也是在描述事物,它可以陳
述一個故事、描繪一個景緻,或者是表達出作曲者對於某件事物的感
想。繼李斯特之後,浪漫時期有許多作曲家也從事交響詩的寫作,其
較著名的有史麥塔納、聖桑、德弗乍克、雷史碧基及理查‧史特勞斯
等人。
3.民族主義與音樂的結合:十九世紀中葉以後民族主義興起,歐洲各民
族的民族意識相繼覺醒,這個潮流影響所及,歐洲各國的作曲家們紛
紛往自己民族的傳統素材中找尋作曲的靈感。他們有的運用民謠曲調
及節奏,有的則以各民族的傳說、軼事作為創作的題材。一時之間,
一股有別於當時以德奧體系(主要是德、奧、法、比四國)為音樂主
流、富有各民族獨特色彩的音樂,如雨後春筍般在各地出現。這一批
德奧體系之外,包括俄羅斯、東歐、北歐及南歐等國家的作曲家們,
所譜寫的音樂因為都具有民族特色,因此便形成了所謂的「國民樂派
」。
由此我們可以知道,國民樂派的出現,在時間上是與浪漫樂派相
重疊的,國民樂派的興起,正如各式多彩繽紛的花朵,將浪漫樂派時
期粧點得更加絢爛美麗。
代表人物 : 舒伯特 蕭 邦 舒 曼 帕格尼尼 孟德爾頌 比才
李斯特 普契尼 史特勞斯 布拉姆斯 柴可夫斯基
http://www.pksh.ylc.edu.tw/~music/westmusic/history/history.htm#_1
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